Artiste méconnu considérant son importance réelle dans l’histoire de l’art du Québec, Gérard Tremblay (1928-1992) fut principalement actif comme peintre et graveur. Il a exploré avec bonheur une grande diversité de modes d’expression à travers lesquels il a développé un langage visuel très personnel et cohérent. Toute sa production se situe dans une veine surréaliste, dont il a donné une poésie visuelle extrêmement raffinée. Essentiellement constituée d’œuvres provenant de collections privées, dont celle de madame Mercédès Renaud-Tremblay, cette exposition à caractère rétrospectif proposera une vue d’ensemble de la qualité et de la diversité de son travail.

Cette artiste, tout aussi familière avec les différents médiums que sont la photographie, l’installation et l’environnement sonore nous présentera des oeuvres vidéographiques qui ont, à cause de ses intérêts sociologiques, un caractère quasi documentaire. Claudine Brouillard, issue de notre région, interroge tout autant les réactions individuelles que les attitudes collectives. Des personnes de son entourage et d’elle-même, elle livre des portraits critiques et affectueux.

Le Cégep de Drummondville offre depuis 2005 un programme de formation en arts plastiques. Un premier groupe de finissants de ce programme a présenté ses travaux à la Galerie d’art L’Union-Vie l’an dernier. Une deuxième cohorte de finissants nous propose cette année ses projets de fin d’études. Cette exposition se prolonge dans les Foyers du Centre culturel où les étudiants en cours de formation nous présentent certaines de leurs œuvres.

Cette exposition se compose d’une sélection d’œuvres tirées de la collection permanente du Musée du Bas-Saint-Laurent de Rivière-du-Loup. Elle effectue un survol de l’art québécois de la décennie de 1950 et permet de voir les tendances majeures de l’art prévalant alors. Cette période est celle de l’immédiat après-guerre. Elle est déterminante dans l’évolution du Québec et annonce de grands changements à venir. Par ses œuvres, l’exposition révèle les idéaux et le dynamisme des jeunes artistes d’alors, dans une société encore moralisatrice et autoritaire.

Le cachet des images énigmatiques de Martine Savard tient concurremment à la vivacité et la retenue de ses couleurs, ainsi qu’à son type de graphisme, très linéaire appliqué sur un fond quasi monochrome. Ses figures délibérément naïves, anthropomorphiques et animales rappellent des concepts enfantins, tout comme le jeu auquel elle se livre avec des symboles tirés de son propre répertoire fantastique. D’aspect bouffon et « kafkaesque », ses images parlent notamment des hommes et des femmes, de violence et de désir, du combat des sexes, de créatures fabuleuses à la nature équivoque. Sa poésie visuelle récente découle de phrases à compléter (commencées par elle et terminées par d’autres) qu’elle traduit merveilleusement en peinture.

Les oeuvres de Manon Pelletier racontent des histoires singulières. Tandis que dans ses travaux plus anciens, les raccords entre les images sont conçus dans un esprit d'association libre et les personnages en présence tirent leur sens d’une absurde mais imaginative combinaison de peinture et de collage, la technique de l'assemblage qu’elle utilise dans ses travaux plus récents se lit comme autant d’images différentes et complémentaires. Les pièces y sont indépendantes, mais reliées à la manière d’un casse-tête à une image « centrale », par laquelle le caractère issu de leur découpe tient de multiples allusions. Leur convergence calculée amène une variété de liens possibles. Leur texture intéressante et leur coloration subtile nous convient à une expérience réjouissante du réel.

Issues d’influences contradictoires, les propositions visuelles de Jacques Clément sont le résultat d’assemblages de différentes techniques réalisées sur papier (dessin, lavis, aquarelle, pochoir,…). Elles ont en commun le sujet (modèle vivant) et la touche (calligraphique), formant des séquences d’impressions éphémères, dont l’installation intuitive change selon l’organisation physique des lieux où elles sont exposées. Davantage intéressé par le processus que par le résultat de sa démarche, son besoin quotidien de dessiner se traduit cumulativement par un théâtre singulier et spectaculaire où le public est convié.

www.jacquesclement.com

Photographe français né en Indochine, Jean Rey habite au Québec depuis quelques années. Parmi ses différentes assignations à travers le monde comme reporter, il effectue un séjour à Montréal en 1967, duquel il a tiré tout un corpus photographique. Réunies sous forme de livre et publiées à l’occasion du 40^e anniversaire de l’Exposition uni-verselle de 1967, ces images font également l’objet d’une exposition. Elle est présentée ici conjointement avec le Musée populaire de la photographie de Drummondville. À l’instar d’un reportage documentaire, on y voit avec une certaine distance une société dans ses comportements collectifs. Comme dans un album de famille, on s’y retrouve presque individuellement saisis dans nos attitudes quotidiennes.

Vous pouvez aussi consulter la page site internet du Musée populaire de la photographie de Drummondville pour de plus amples informations sur cette exposition: http://www.cafe.rapidus.net/jelauzon/mpp.html

Annie Beaugrand-Champagne démasque dans sa plus récente série « Tyrannique Beauté » la vision de la beauté et l'expose comme une grimace de laideur. En travaillant selon la technique du collage, en plaçant mal le nez, la bouche ou les yeux, l'artiste fragmente des visages, elle montre des humains avec des fissures, en désaccord avec eux-mêmes, défigurés. La déformation apparente des créatures qui en résulte semble indiquer leur incapacité mentale et physique : craintes, méfiance et vulnérabilité, et en plus, méchanceté, abrutissement et violence. Avec des physionomies bouleversantes l'artiste a créé non seulement une expression imaginaire pour des personnalités brisées, mais également une illustration générale pour notre monde quelque peu déréglé.

Depuis son inauguration à l'automne 2005, le Département d'arts plastiques du Cégep de Drummondville a accueilli de nombreux étudiants. Dès le printemps 2007, un premier groupe de finissants tenait une exposition collective de leurs travaux de fin d'études à la galerie d'art, tandis que les foyers du Centre culturel proposaient un survol de toute la matière enseignée par une grande exposition collective de tous les étudiants désirant y participer. Il est devenu depuis une « tradition » de réserver cette période-ci de l'année pour la présentation de ces expositions.